Seules des expositions privees peuvent permettre de les faire connaitre.
Mais quelques personnes apprecient leurs ?uvres, surtout Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles au lieu des difficultes sociales, politiques et economiques de l’epoque.
Mes impressionnistes fuient des ateliers et les artifices. A l’espace ils optent pour une peinture en enormement air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage provoques par la lumiere.
En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque une photographie qui se developpe a une telle epoque. Le peintre ne reproduit jamais simplement votre qu’il voit, il capte l’ephemere.
Ces artistes rompent la totalite des codes de l’epoque en reproduisant votre paysage tel qu’ils le percoivent et non nullement telle qu’il reste.
Qu’est-ce que l’impressionnisme ?
Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a J’ai perfection l’art des Impressionnistes :
« Notre vrai but, c’est encore l’imitation une nature, non plus peut-etre avec une forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la retranscription en sensation instantanee avec l’ensemble des deformations d’une facile synthese subjective ».
Tout est dit. Cette phrase pourrait aussi etre consideree comme une definition de ce mouvement.
Deux notions essentielles sont exposees :
– La subjectivite. Les peintres representent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement votre nature, et ne cherchent plus a montrer une nature ideale.
– L’instantaneite. Cela ne faudrait jamais rester des heures a contempler 1 paysage pour reproduire nos moindres details. L’artiste doit representer le plus rapidement possible ce qu’il voit pour conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.
Maintenant que la definition de l’Impressionnisme fut donnee, voyons celle de l’Impressionniste.
Nous pouvons en tomber sur une chez Paul Mantz :
« L’impressionniste reste l’artiste sincere et libre qui, rompant avec les procedes de l’ecole, avec les raffinements a la mode, subit, dans la naivete de le c?ur, le charme absolu qui se degage en nature et traduit, juste et avec le environ franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »
Cela donne ainsi les caracteristiques de votre artiste :
– il va i?tre libre. Cela peint et cela lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.
– Il est sensible a toutes les paysages. Cela ne copie pas la nature, il traduit les emotions qu’elle lui inspire.
D’ou vient le terme Impressionniste ?
En 1874, les peintres de ce mouvement font un toute premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.
Pour votre evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »
Parmi les tableaux exposes il y a celui de Monet Impression, soleil levant.
Charivari en fera la critique : « Impression, j’en etais entendu. J’me disais aussi, puisque je suis impressionne, il devra y avoir de l’impression la-dedans ».
Quatre temps apri?s, le mot est repris dans un texte du journal Notre Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.
Le terme se generalise et desormais tout le monde les appellent Mes Impressionnistes.
Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris
L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais
Turner reste le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver J’ai lumiere. Ses peintures font penser a 1 aveugle recouvrant la vue.
San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres
Un autre nom reste a retenir, il s’agit de Constable, un peintre obnubile avec nos perpetuelles transformations de la nature au regard de J’ai lumiere.
Cela etait d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.
Cela s’est fera connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage comme Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild seront exposees.
Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington
En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec enthousiasme : « De l’air, de l’espace ».
Cela realise alors que la lumiere transforme l’objet. Cela devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Il procede ainsi a une division des teintes.
Mais ce paraissent les impressionnistes qui exposeront le principe utilise : « Vert et violet : ces tons il va i?tre indispensable de des passer l’un apres comment s’inscrire sur dabble l’autre ; et non aucune les meler sur la palette ».
A partir de la, Delacroix transforme la realite en fonction de le imagination grace a toutes les couleurs et a toutes les contrastes.
Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par son non-conformisme.
Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.
En tant que caricaturiste, il n’hesite gui?re a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer i propos des volumes.
Cela impose une vision rapide qui retient et cela est essentiel et donc eternel.
Reussir a saisir l’eternel au transitoire, c’est sa caracteristique en modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere comme « un des hommes les plus consequents dans l’art moderne ».
Don Quichotte, Daumier