Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su labor en bronce a lo largo de el Siglo XX, se reunen con algunas de las obras fundamentales en la exposicion que este domingo 28 sobre septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir sobre la 11 sobre la manana.
La eleccion sobre 22 esculturas en diversos formatos, sobre los creadores Harry Abend, Manuel de La surtidor, Francisco Narvaez, Carlos Prada desplazandolo hacia el pelo Cornelis Zitman, conforman esta muestra que pobre el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al ingenio sobre estos destacados artistas, y no ha transpirado Asimismo presenta a las novedosas audiencias el representante cultural sobre algunos que constituyeron la columna vertebral de la biografia sobre la escultura en bronce en Venezuela a lo largo de el siglo ayer.
“La iconografia bolivariana, sobre la que la historia venezolana ha hecho casi una religion, fue desarrollada por los escultores italianos del siglo XIX. 2 brillantes escultores a finales del siglo XIX, igual que lo fueron Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), han sido artistas academicos y su reforma estuvo dedicada al trabajo monumental sobre Estilo historico, permaneciendo signadas por los encuentros y no ha transpirado desencuentros politicos de la estacii?n, y no ha transpirado por las permanencias en el exterior, por lo que es necesario considerarlos como creadores del siglo XIX. La engendramiento sub siguiente carecio de escultores en bronce, salvo un reducido trabajo sobre Pedro Basalo o de Este artГculo otro comediante aun menor”.
A mediados del Siglo XX se proyecta con gran brio la tarea sobre Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan nuestra identidad en las obras urbanas realizadas en parques desplazandolo hacia el pelo plazas, desplazandolo hacia el pelo su trasero progreso artistica cuando abandona la vision figurativa de meter la “escultura abstracta en Venezuela, la que llega en un periodo trasera con sus macizos volumenes cortados y brunidos desde la piedra cumarebo o las maderas previamente esculpidas que luego son llevadas al bronce”, como lo expresa Nicomedes Febres en el texto que acompana la actual exposicion en D? Museo.
El escultor figurativo sobre origen holandes Cornelius Zitman, llega al estado en la termino sobre las 50, definiendo en su tarea la perspectiva particular del arquetipo mujeril venezolano con sus hembras desnudas, redondas asi como sensuales, de estas cuales se mostraran tres obras realizadas en las anos 70.
Cinco esculturas sobre Manuel de la causa, comediante oriundo de Espana quien llego al estado en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, desplazandolo hacia el pelo evidencian su inquietud por el devenir del adulto contemporaneo con la serie de Las Multitudes, a donde pone en relieve el hacinamiento que se produce en las urbes desplazandolo hacia el pelo cuestiona su crecimiento. “De la Fuente representa centros comerciales, medios sobre comunicacion, articulos sobre consumo, medios de transporte a donde el actor es la abundancia compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.
Por su pieza Harry Abend maneras parte sobre esta muestra, por acontecer uno de los escultores mas importantes de la leyenda del procedimiento venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria igual que artista venezolano a partir sobre 1958, ganando el Premio Nacional sobre Escultura en 1963. Desde comienzos de las anos 80, Abend ha hecho una “obra sobre gran calidad asi como fuerza a partir sobre volumenes tallados en madera en su exploracion de formas redondeadas y no ha transpirado organicas que seguidamente son fundidas en bronce desprovisto que el ochavado pierda la rotundidad del mueca y no ha transpirado debe acontecer considerado un precursor del minimalismo en el pais”.
Cierra el relacion de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional de Escultura en el anualidad 1966., cuyo labor en bronce refleja la comunicacion del hombre y no ha transpirado la maquina. “Bien sea en sus esculturas monumentales igual que la sobre la Universidad Simon Bolivar, asi igual que en las de chiquito formato, la tematica es la misma, aun cuando pareciera Canjear en la patina o la maleabilidad del cadaver. En los personajes sobre Prada, el individuo prevalece en la abundancia asi como la maquina puede simbolizar desde la elogio al progreso inclusive un peligro que puede alienar al varon por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.